海明威、菲茨杰拉德、毕加索…全是吉尔万分崇拜的偶像们。

不过，影片不局限于历史史实的堆砌，也尝试将更为新颖的创作手法运用其中。中国艺术研究院副研究员孙佳山以影片“双男主”创作模式进行分析，“尽管在一般的编剧观念中，类似‘双男主’的双主人公叙事显然并不是明智的选项，在我国的影像实践中却始终有着一席之地。从《英雄本色》系列到《无间道》系列再到《寒战》系列，‘双雄’模式一直是我国香港电影的一大特色。而近年来从《镇魂》《陈情令》开始，充分吸收了日本、韩国等国家和我国台湾、香港地区的相关通俗文艺类型的我国网络剧，也开始越来越驾轻就熟地调用‘双男主’模式，到了《长安三万里》既是水到渠成，也是第一次将其直接应用在这样的全年龄向的动画电影中。”

第二位：邓英

如今已经72岁的张厂长，非常欣慰的是，这么多年他参与了上海无数的大型文体活动，“当年的东亚运动会、八运会、A1赛车、世游赛以及从甲A到中超的足球赛，这些体育赛事的门票印制都有我们参与的身影，文化方面像电影节、艺术节、博物馆以及各种演唱会等等，我们也参与了票张印制工作。我们厂虽然不大，但见证了电影节的成长，也见证了上海文体事业的繁荣发展。”

电影《海洋传奇》通过动画与现实结合的表现形式反映了新时代的换位思考和学习的重要性，而浓厚的奇幻氛围既可以开发孩子们无限的想象力，也可以让家长们感受到一场奇妙的亲子童趣。除此之外，影片用奇幻的外衣包装电影真善美的内核，呈现了现实家庭生活的缩影，趣味的向观众传达了家庭教育的意义不再是情感上的“威逼利诱”，而是家长、学生、老师的多方理解和包容，以此传达寓教于乐的家庭观影理念。

就演员表演而言，用话剧舞台去呈现一个戏曲主角的魅力和命运，意味着对两种完全不同的表演方式的跨越与融合，意味着扮演秦腔“主角”忆秦娥的话剧演员必须同时具备话剧表演和戏曲表演两种技能，这对一个演员来说是从未有过的挑战，却又是一道必须逾越的难关。从演出效果来看，“主角”扮演者刘李优优成功完成了这两种技能的融合和两种演员角色的相互转换。刘李优优作为一个从来没有学过戏曲表演的话剧演员，经历了近3年的刻苦训练，基本掌握了一个秦腔武旦唱、念、做、打的功夫和仪态气质。很显然，这不仅仅是一种勤奋，更是一种艺术上的探索。