《龙马精神》凝聚了成龙一直秉持的“Never say No”的精神，这部电影也是他致敬全世界龙虎武师特技人的礼物。

在刘家成看来，京味剧不是简单的拍了一条胡同，说话带了儿化音。“对北京这座城市历史文化的理解，应该去挖掘北京人独特的精神气质。”以剧中的杨树茂为例，作为知青下海的代表，他的眼界较之前的“傻柱”更为开阔，在经商过程中有胆有谋，他的“傻”也仅限于为人的正直善良，这种自嘲和包容恰恰是北京人的代表特点。“北京文化的衣食住行也都有门道，你只有在日常生活中注意观察这些细节，并且合理地化用到作品中去，才能让观众感受到地道的城市文化。”

除了众多相识已久的老友，北京同样欢迎新朋友的到来。亚当·费舍尔第一次踏上中国大陆的土地，在北京的短短数天，费舍尔已经从与中国人民的照面、相处中强烈感受到了他们的“热心善良、乐于助人”。北京观众的热情，也给费舍尔留下了极为深刻的印象，“他们那么年轻，音乐会的氛围非常好，充分调动起了我们的情绪。在欧洲，我们时常担心，再过20年或者30年，现在的这批观众老去后，新的观众能否成长起来，北京的演出让我们对古典音乐的未来有了更多信心。”

随着2014年徐克拍摄《智取威虎山》的成功，香港导演纷纷投入主旋律电影创作。林超贤、刘伟强、陈可辛、彭顺、麦兆辉等一众香港导演创作出《红海行动》《湄公河行动》《长津湖》《建军大业》《我的战争》等电影。“港式主旋律电影”或“主旋律电影的新港味儿”成为当下中国电影市场的新现象、新趋势。凭借对电影产业的商业属性和娱乐属性的深刻认知，香港导演往往能够在创作主旋律电影时较好地平衡商业、艺术与价值观念间的关系，形成了独具风格的模式。

最早出圈的一批舞剧《孔子》《李白》《杜甫》《昭君出塞》，通通都是知名古代人物，苏东坡、李清照等人物也在各类晚会上被跳了无数遍。而在这次“荷花奖”终评的三场演出中，也出现了同一个晚上能看到三四个“李清照”、两三个“苏东坡”的现象。以作品呈现而论，这些表演都是优中选优、唯美动人，但一气儿看下来，也让人感到疑惑：古典舞只能表现古代人物吗？

当然，现在《归路》只有一版预告，电视剧也没有正式发表。 这部剧的观众能耐心等待，我相信这部剧一定不会让大家失望。