但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕，而是对主创团队的要求更高。首先在选材上，要有人性关怀上强烈的表达，讲述一个普遍性、社会性的故事，让观众有认同感。在这方面，国外有经典电影《阿甘正传》，聚焦了一个有先天缺陷的小男孩，他在人生的每个阶段，达成了正常人都难以企及的成就，影响无数人，让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气，同时影片还让阿甘“客串”了无数场景，与著名的品牌、人物、事件联动；国内有《我不是药神》，为观众展现了一个失意的“奸商”，在生命面前，他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达，接地气、有力量，能够真正触达观众的内心。

反观张艺谋拍摄《满江红》时主动贴近年轻受众，罕见尝试剧本杀电影创作。《消失的她》在探讨婚恋观的同时强调“girls help girls”，这些国产影片卖座的重要理由无一不是尽量紧贴当下青年受众紧密关注的话题。

尤其是《河边的错误》，入围本届戛纳电影节“一种关注”单元，备受瞩目。

“《流浪地球2》中雪健老师有句台词，‘天亮前的夜最难熬’，我们很多时候心境跟他很像，现场那么多人一起又熬了一个通宵，天蒙蒙亮的时候，大家也都会有心生怀疑的时间点。”

所有的元素都完美地契合在一起——以至于创意的火焰被浇灭了，没给观众留下太多的印象。

《号手请就位》中的陈星旭也没有掀起什么大的水花，总体来说反响平平。