日常与内心的真实描绘

此次发布的“一定要赢”版预告中，幼儿园的轻松闲适和爸爸宽厚的爱让雷小米拥有了天真幸福的童年，萌娃的快乐让人会心一笑；然而很快小米就要面对更激烈的现实：爸爸为了让他能够获得优质小学的入学资格，四处求人陪笑，带他出入各种补习班与特长班，甚至不惜重金购买“凶宅”学区房。另一方面，雷小米跌跌撞撞地学习各种技能，拔苗助长式地让自己满足父亲的期待，被逼迫到极限的雷小米终于承受不住压力而崩溃痛哭，让人无比心疼。随着万茜饰演的火嫂说出“所有人都在跑，我不敢停”， 闫妮、张钧甯、张子贤、王迅、吴磊等影片的群像阵容悉数露出。几个家庭都在为了孩子没有退路地付出一切，道出大多数普通人的真实现状：卷不动又躺不平，极大地引发观众的情感共鸣。

当CoCo 和我初次相遇时，我们都是十八九岁的青少年，刚来到台湾不久，中文也说得不太溜。有一晚，我们跟L.A. Boyz 一起去打保龄球，我至今仍记得她是派对的焦点，每个男生都迷恋她，但都以为她高不可攀。她有灿烂的笑容、感染力强烈的笑声以及超凡的个性。说白了，她具备了成为未来巨星的一切条件。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

甚至一度在赵刚的蛊惑下，先是在电机厂放了一把火，然后又派蒋广善在电机厂制造了一起“割喉案”。

近年来，随着《只此青绿》《五星出东方》《孔子》《李白》等舞剧的走红，文物和古代人物题材的舞蹈作品日益增多。近日，中国舞蹈界最高奖、第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评落幕，47个作品中，取材自壁画、出土文物以及古代名画的作品占到近30%，“李清照”“苏东坡”们也扎堆亮相。这不禁让人疑惑：古典舞题材是在盲目跟风，还是只能囿于古代的圈子？古典舞创作可否介入现实，呈现更宽广的天地？